domingo, 4 de noviembre de 2012

DISNEY y la saga de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: un matrimonio bien avenido

Pues ya está hecho, muchachitos. El tito Georges Lucas ha decidido reformar su ranchito, y para eso ha a vendido los derechos de su gallina de oro a la Disney. Si vemos el momento de la firma, comprobaremos como el representante de la Disney está todo palote, y Jorgito pensando con que baldosa de Castellón se va a alicatar su nuevo baño.


Pero la gran cuestión ha plantearse es, ¿qué tienen en mente los dueños del orejotas con este nuevo material?. Obviamente ya han pactado el rodaje de una nueva trilogía post Luke Skywalker, pero hay más cosas en marcha.

En este enlance tenéis realmente lo que estos pillastres están tramando para los próximos díez años. Como muestra, este botón.


Ha reírse un rato, muchachada. Pasarlo bien.

jueves, 4 de octubre de 2012

ANVIL: THE STORY OF ANVIL


Siempre se ha tenido a los documentales como un hermano menor dentro de los distintos estilos cinematográficos. Creaciones interesantes pero sin alma, sin chispa. Aprendemos de ellos, incluso a veces disfrutamos de ellos, pero no nos dejamos llevar con ellos. La ficción siempre estará un paso por delante en este aspecto.

Sin embargo, en los últimos tiempos han surgido varios ejemplos que desmitifican esta afirmación. Man on wire, the cove o Inside job nos han hecho llorar, indignarnos, reír y emocionarnos. Y esto es mucho más de lo que conseguido por el 90% de las películas que se han rodado durante los últimos 10 años. Han superado esa barrera y se han convertido en “obras maestras” por derecho propio.

 
Anvil: the story of Anvil (2009) también ha logrado alcanzar este status (al menos para mi corazoncito). Si no eres capaz de emocionarte con las aventuras y andanzas de estos pillastres, es que no tienes corazón, man.

¿De que carajo trata esto?. Simple cual funcionamiento de botijo. Nos presentan a Anvil, un grupo de heavy metal de Canadá, que estuvo a punto de alcanzar la primera línea en el cénit de esta música: durante los primeros años 80 (benditos ellos!!!).


De esa camada, salieron combos como Megadeth, Slayer, etc,…, gente que llego a algo. Sin embargo, esos veinteañeros ahí se estancaron. Nunca conocieron la gloria como sus compadres.

Y a partir de este punto, te muestran toda la mierda de la industria de la música en general, y la lucha de dos soñadores que nunca dejaron de pelear por lo que ellos querían: ser los putos amos del metal!!.  Hay que tenerlos bien puestos para intentar por enésima vez llegar a la cima, y esta vez con 50 años.

 
Os puedo asegurar que en esta aventura, hay momentazos de todo tipo: descacharrantes, viscerales, compadreo, bajunas gigantes, …, y en todos ellos siempre están nuestros dos protagonistas.

Robb Reiner y Lips Kudlow son la pareja con más química que he visto en siglos. ¡Y no están actuando, joder!!!!. ¡Es que son así en la vida real!. Los mejores amigos del mundo. Solo con tu mejor amigo puedes decir “lindezas” como las que se escupen, o llorar como un gatito aunque seas el jevi más duro del universo conocido.

 
Con Avil vamos a reconciliarnos con el buenrollismo. Después de hostias continuas de la vida, siempre van a tener fuerzas para levantarse. A pesar de tener todo en su contra, su ansia por alcanzar su sueño les hará realizar locuras y tonterías varias, como hipotecar su casa again.

Está es la gran enseñanza del documental. Da igual que edad tengas, que salud tengas o cuanta panoja manejas. Si de verdad crees en ti y en lo que estás haciendo, todo lo demás importa una mierda. Tienes que ir a por ello a muerte.

Punto final. No puedo añadir absolutamente nada más. Únicamente recordar ciertas escenas y sonreír.


Darle caña que merece la pena. Sed buenos. Chauuuu.

domingo, 30 de septiembre de 2012

EL REY DE NUEVA YORK (KING OF NEW YORK)




¡Y otra vez en la rueda!. Espero que mi siguiente parón por falta de ganas no termine convirtiéndose en otro año sabático, tocándome los huevos sin meter ni una mísera entrada.


Tengo infinidad de ponzoña que contar, pero esta vez me deleitaré con una filmina buena de cojones, que además está repleta de amigos conocidos. Los años no han pasado en balde para nadie, y menos para esta panda de rufianes.

El rey de Nueva York (1990) podría ser la típica película de mafia y drogas en la gran manzana, si su director Abel Ferrara no fuera tan burro. Y eso es lo que me encanta. El muy cabrón no se corta un pelo en cuanto a violencia explícita se trata. Si tengo que reventarle los sesos a un impresentable chino…pues lo hago, y punto. Para que nos vamos a andar con florituras. Y esta máxima se traslada a casi toda su filmografía. Peliculones como Teniente corrupto o The addiction dan buena cuenta de ello.


Metámonos en harina. Frank White es un jefe de la droga que sale de chirona una vez cumplida su sentencia. ¿Creéis que ha leído la Biblia y se ha reformado?. ¡Y una mierda!. Vuelve con más mala hostia que nunca, dispuesto a ventilarse a cualquier listillo que piense que puede calentarle el asiento durante su ausencia. Empieza a cargarse a todos los competidores para ser el amo del cotarro con sus brothers de Harlem.

Coño, diréis. Esta historia es más vieja que mear en una pared. Si, es cierto. Pero si el cabronías tiene el jeto de Christopher Walken ya te acojona más. Y si sus compinches son los negros más chungos del barrio, apaga y vamonos. El mancebo tiene la sartén por el mango.


El señor Walken se casca aquí un papelón acojonante. Mención especial a su cara de cera, inmutable durante toda la película, ya sea matando o ya se la estén chupando. Pero no destacamos solo eso. Logra darle profundidad humana al personaje. A pesar de ser un paranoico, su causa es justa. Logra que pienses que todo lo que hace y por qué lo hace es lo justo. Y entonces empatizas con él, aunque se cargue a toda una troupe de sudamericanos. Algo habrían hecho.

Y a partir de ahora es cuando empiezan las auténticas guest stars. Con el número uno, nuestro coleguilla Laurence “Morfeo” Fishburne, con más oro en el cuello que Fort Knox, una piñata a lo Tiburón de James Bond, y muy mala virgen. Macarrismo a raudales y jerga de negros que no lo entiende ni dios. Oro blanco.


Pero eso no es lo mejor. Ahora presentamos a los dos policías sin escrúpulos, que son canela en rama. David Caruso (ese Oratio…yeahhhhhhh) y…Wesley Snipes!!!!!!. Holly fucking shit!!!. El tío ha hecho un papel medio serio en su vida. Increible ble.
Esta parejita intentará hacer la vida imposible al amiguete, llegando incluso a recurrir a métodos poco ortodoxos para ello.


Obviamos claramente la cantidad de féminas que aparecen en pantalla, enseñando un poco de cachete, y con peinados made in Armas de mujer. Cuanto daño hicieron los 80, madre mía.

Con todos estos ingredientes, más alguna que otra sorpresa de cómo viste la gente en Harlem, estamos preparados para disfrutar como gorrinos en una charca. Persecuciones, disparos a quemarropa, puñaladas traperas, venganzas toledanas, drogaina a tuti, algún escarceo amoroso,… y mucho más se concentran en una hora y cuarenta minutos. Os prometo que no se hace largo para nada.



Aquí os lo dejo, caballeretes. Disfrutar del film tanto como lo he disfrutado yo. No os esperéis la panacea pero es bastante interesante.

Aleeeeee. Portarse bien. Sed buenos.

sábado, 21 de enero de 2012

BLINKY TM BAD ROBOT: LA MASCOTA DE ANDROID EXISTE EN EL MUNDO REAL


Tiempo. Mucho tiempo llevo sin hacer nada en el blog. Y es que la galbana me puede. Prometo serle más fiel y tratarle con un poquito más de cariño. Que el pobre se me va a morir de inanición.

Esta vez solo os quiero regalar un corto con el que lo he flipado. No por la historia en si, que al final resulta bastante manida, sino por la calidad del mismo. Calidad de efectos, de fotografía, de estilo,... . Vamos, que se notaba que tuvieron tiempo para hacerlo (junto a tiempo, añadan el símbolo $). 

El cortometraje se titula Blinky TM Bad Robot, y lo firma un tal Ruairi Robinson. Poco sabemos de este señor, ya que todavía no se ha estrenado en el largo. Sin embargo, parece que su nombre sonará en el futuro con fuerza. Fue la primera elección para el remake con gente real de la película Akira (perdónales señor, que no saben lo que hacen), aunque luego se cayó. Y ahora está inmerso en su primera película de ciencia ficción. Le deseamos suerte.


Y como protagonistas absolutos, nos encontramos al mismo actor de la maravillosa Where the wild things are, Max Records, y a un robot "made in Android" un tanto petardo. Entre los dos cortarán la pana y otras cosas.

Os dejo aquí el caramelito.





Ale. Disfrutadlo con salud. Portarse bien.

 

sábado, 7 de enero de 2012

DARREN ARONOFSKY, LOU REED & METALLICA: WELCOME TO MADNESS

Lo primero de todo, felicitar el año nuevo a todo el mundo!!!. Parece increible, pero sinceramente, no me creo que siga con todo esto. A pesar que las entradas cuestan cada vez un poquito más. Confío que con el nuevo año, podáis disfrutar de más y mejores filminas. Y junto a él, un lavado de cara a la niña bonita. Ya sé que no soy un gran diseñador, pero no me disgusta como ha quedado. Seguiremos mejorándola poco a poco. 

Y para comenzar el año una entrada muy pequeñita. Entrada que se focaliza en un videoclip y en uno de los directores con más talento del último decenio (incluyéndole auténtico epic fail en su filmografía).

A finales de octubre, por fin salió a la luz un engendro llamado Lulu, fruto del trabajo conjunto entre el rockero Lou Reed (uno de los señores que puede decir que ha aportado a la historia de la música) y los cuatro Black men de San Francisco, Metallica. Desconozco si habéis tenido el "placer" de escuchar el álbum. Un disco denso, cargante, con muchos dobles significados en sus letras,... . En fin, podríamos incluso decir que es algo desquiciante.

Y estas mismas sensaciones son lo que transmite su primer videoclip The view. Y quién podría lograr ese malestar generalizado mejor que nadie en todo Hollywood?. Pues el rey del malrollismo insano, Darren Aronofsky.

En los casi cuatro minutos del clip, utiliza muchísmos estilos que ya usara en sus dos primeros largos: Pi y Requiém por un sueño. Blanco y negro, superposición de planos, "meneitos" de camara que expresan locura insana, degradación de imágenes,... . Todo ello casa perfectamente con la idea que tenían en mente los cinco muchachos a la hora de hacer el disco. Por lo tanto, podemos decir que el señor Darren ha clavado su trabajo.

Os dejo aquí el video para que lo disfrutéis. 


Ale. Portarse bien. Sed bueno y disfrutar del 2012.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

L'AUBERGE ESPAGNOLE (UNA CASA DE LOCOS)



Esta entrada está dedicada a todos mis amigos de Tampere, mi destino Erasmus. Pero también a todos aquellos que están lejos de sus hogares. Incluso a los que han tenido que irse a otra ciudad para buscarse la vida. Y por qué no, a todas esas personas que han decidido dar un paso adelante en su vida, salir de su burbuja  y conseguir el privilegio de conocer otras culturas y gente.

Porque de eso trata L’auberge espagnole (2002). De culturas y gentes. Y concretamente de gente joven que empieza a despertar en el mundo real, donde anhelamos encontrar a nuestro amor y verdaderos colegas en los que apoyarnos. Y es por eso que la frase “top” de la filmina cobra un sentido absoluto: "No, no es una historia de aviones que despegan. Aunque sí es una historia de despegues."


Creo que ésta no será una idea en voz alta sobre las características propias del film. Este espacio lo quiero dedicar a lo que significó en su día (y sigue significando) esta película para mí. A los sentimientos, risas y tristezas que con ella me surgen. Y es que cualquiera que haya vivido la experiencia de ese año tan famoso, se sentirá inmediatamente identificado con cualquiera de los personajes de la película. 


Cabe destacar que en su día fue un pepinazo en Francia. De hecho, la susodicha beca Erasmus debió de ser ninguneada por nuestros vecinos hasta la muestra de lo que podía llegar a ser. Incluso, he leído que al año siguiente del estreno, las peticiones de la misma aumentaron una barbaridad. Y es que el cine siempre sirvió para movilizar a las masas.


Centrémonos un segundo en el contexto. Presentamos a Javier: un estudiante francés de económicas que se empieza a plantear su futuro. Un futuro, por cierto, muy definido: novia totalmente comprometida, un gran trabajo en ciernes en la comisión europea,… . Sin embargo, toma la decisión de realizar el último año de la carrera en Barcelona con la Beca Erasmus. Y es aquí donde verdaderamente comenzará su vida. Amistad, deseos, celos, estudios, mucha farra,… . Todos los placeres y putadas de la vida se concentran en un año, y durante este tiempo su existencia cambiará radicalmente.


Todo hay que decirlo. La película tiene demasiado buenrollismo. Es decir, la vida en general es genial, pero tampoco sacan el barro auténtico. Porque no nos engañemos: durante este año hay también muchas broncas, puñaladas, algún que otro accidente,… . En L’auberge espagnole hasta los momentos más dramáticos surgen de situaciones de puta madre (tener como amante a una mujer recién casada y que además está buenísima, no te da para ser un desgraciado precisamente). 


¿Y que decir de los compadres y comadres que nos acompañan en esta miniaventura?. Sinceramente son los que dan verdadero sentido a este auténtico lío. Y lo mejor de todo es que los personajes del film corresponden perfectamente a lo que hemos podido vivir en vivo y en directo. Otra cosa no, pero la filmina está repleta de clichés. Momentazo en el que nos presentan una habitación compartida entre un italiano y un alemán. Os podéis imaginar cómo son ambas leoneras, verdad?. La noche y el día.

Pero no solo eso. Todos los momentos top de este año se plasman con una veracidad absoluta. La visita de los novi@s oficiales, o la de los herman@s que acaban siendo uno más de la familia (sin duda, los más borrachos por envidia que sienten del que está allí viviendo). Líos dentro del grupo, l@s mojigat@s de turno, una casa que parece un estercolero, los estudios que no terminan de arrancar del todo,… . Seguro que ahora mismo, mucha gente está con la sonrisa puesta con constantes flashbacks.

Y para más inri, la estética de la pinícula casa ferpectamente con ese estilo de vida. Comenzando con una forma muy videoclipera, imprimiendo un ritmo veloz (esas prisas por rellenar las applications, esos visados, esas compras de última hora,…), poco a poco desaceleramos, degustando como reyes los pequeños placeres de la vida. Y de repente, otra vez la petamos: juergas, risas,… . El señor Cédric Klapisch nos maneja a su antojo. Nos trae y nos lleva como quiere. Y el experimento le sale fetén.

Si podéis, os aconsejo que os la pretéis en V.O. Es muy gracioso ver a franceses hablando español, italianos hablando inglés,… . El espíritu de autosuperación por tratar de comunicarse es genial, y más si lo dice un español, juas.


Y hasta aquí podemos leer. ¿Por qué?. Porque no hay mucho más que decir. No es una película de estudio. Es ante todo una filmina para disfrutar, reírse, sentirte un poco triste en la despedida, y recordar viejos tiempos.

Pues eso. Disfrutarla con salud. Y si ya la habéis visto, repetir vivencia que sé que os gustará, perracas.

Ale. Sed buenos. Portarse bien.

lunes, 19 de diciembre de 2011

PROMESAS DEL ESTE (EASTERN PROMISES)



Promesas del este (2007) es la mejor película sobre mafia que he visto en mi vida desde las dos primeras entregas de El Padrino. ¡Ahí queda eso!. ¿Y cómo se me ocurre soltar a la brava semejante afirmación?. Porque lo tiene todo, ladies and gentlemen!.

Estaba hasta los cojones de tragarme supuestos reflejos de la vida “real” de estas familias tan singulares. Siempre bajo el supuesto “cliché” de comedores empedernidos de espagueti, yonkis de las apuestas y hermandad sin límites. Joder, esa yo lo vimos hace más de 35 años, cuando el tito Coppola nos enseño lo que era cine del bueno.

Promesas…es un puñetazo en la cara. Esto es la verdadera mafia. Lobos con piel de cordero. Aquí no hay cabida para el amor fraternal. Te hacemos de los nuestros, pero al nanosegundo te la metemos doblada. Gente sin escrúpulos, que les da igual trapichear con drogas que con niñas de 14 años.

Y es que el señor David Cronenberg sabía perfectamente qué es lo que quería enseñar y cómo lo quería enseñar. Al más puro estilo Haneke, nos deleita momentos de calma chicha con segundos o minutos de una crudeza sin igual. El alarde de dirección, tanto de guión como de personajes, a lo largo de esta delicia es simplemente brutal.



Cronenberg en una rara avis en este mundillo. Partiendo de unos trabajos muy personales que rozaban la serie C, se ha hecho un peso pesado en la industria independiente americana.
De unas simplezas de filminas, donde la hemoglobina y el sexo eran parte fundamental de su obra, ha llegado a realizar películas más serias y accesibles al gran público, pero sin llegar a vender su firma de autor. La violencia intrínseca del hombre, el cuerpo y el sexo como fundamento vital,…, siguen estando presentes en su obra.

Nos plantamos en el Londres de los años 2000. Una ciudad caótica, con más de 15 millones de habitantes. Y dentro de ella, nos presentan a una familia rusa perteneciente al clan mafioso Vory V Zakone. 

En primera plana se sitúa el jefe supremo, Semyon, un encantador viejecito dueño de un restaurante (cliché!!!), pero que en el fondo es el más joputa del planeta tierra. Junto a él, destacan su alocado hijo Kirill, y el chofer de la familia Nikolai. Entre los tres se partirán la pana. Habrá fidelidad y puñaladas traperas a partes iguales.


Sin embargo, esto no es la historia de una familia mafiosa. Es la historia de una joven británica, Anna, matrona en una afamada clínica, y su búsqueda por conseguir dar a su verdadera familia a un bebe recién nacido, ya que la madre muere durante el parto.

Su búsqueda le lleva hasta el restaurante ruso, y es aquí cuando todo se complica debido a la existencia de un diario que el “angelito” rubio había escrito durante el último año y medio. En él se desvela toda la corrupción, maltratos y trapicheos varios que Semyon y sus secuaces desgranan día a día.  Como os podéis imaginar, nunca has de meter las narices en problemas de familia, y mucho menos en una de estas. Las consecuencias podrían ser fatales.


No parece que sea una joya de la originalidad, verdad?. Ni pretende serlo. Porque donde gana la película es en mostrarnos la realidad diaria de estos gambiteros. Sin darle mucha importancia, nos muestran el submundo de la prostitución y trata de blancas como pocas veces se ha visto en el cine. Un mundo seco y tirado. No se regodea en ello, pero no desea que lo dejemos pasar de largo. Machotes soviéticos tratando a criaturas como si fueran muñecas rotas.

Y con ello, todos los temas que os podéis imaginar después de leer alguna noticia en los periódicos. Y con una verosimilitud increíble. Realmente piensas que así tiene que ser. Es así como te lo has imaginado. Y no hay grandes saraos ni persecuciones grandilocuentes. Todo se hace por debajo de la mesa y de una manera muy ruin.


Obviamente, el gran trabajo de los protagonistas ayuda a crear esta atmósfera. Y a la cabeza de todos ellos nos encontramos al rey de los humanos: Viggo Mortensen. Hay que reconocer que el cabrito impone respeto. Se calza un papelón de la hostia como Nikolai: duro, discreto y sobre todo resolutivo en las tareas que le encomiendan. No es de extrañar que se gane la confianza de la familia.
Mantiene la tensión de los músculos durante todo el metraje y en ningún momento se le atisba una pizca de debilidad. Aparte de todo ello, se nota a la legua que el señor Mortensen se dio una paliza de gimnasio brutal para estar tan mazao. Vamos, que parece un ruso auténtico.  

 
Al otro lado del espectro nos encontramos con Naomi Watts, esa dulce enfermera en busca de la verdad. El contraste entre ambos personajes y sus encuentros “fortuitos” nos hacen reflexionar entre los contrastes y similitudes de ambos mundos. Tan lejos y a la vez tan cerca. Y es que, aunque parezca mentira, los ideales de ambos no están a años luz.


Por último, destacan los líderes de la banda. Padre e hijo. Respecto a este último, al cesar lo que es del Cesar. Si es Black Swan comenté que Vincent Cassel no estaba muy pletórico en el papel, aquí es que lo borda. Con esa cara de ido de la vida, crea un personaje apabullante. Es el típico hijo cascibano que sabe que va a heredar todo el percal en pocos años. Putero, borracho y drogata hasta la saciedad. No nos lo podíamos imaginar de otro modo, no… .


Pero la sorpresa es el señor Armin Mueller-Stahl. Su rol de Semyon nos ofrece al personaje más joputa desde hace años. Nunca un viejecito había dado tanto miedo. Ojito con él. Su mutación de hermanita de la caridad a psicópata sin sentimientos es increíble. Además, se realiza de una forma armónica. Sin sobresaltos. Y eso todavía da más canguelo.

La ambientación. Los pequeños detalles de las cosas. Todo esto se plasma de una manera sutil pero eficaz en la filmina. Además, hay que agradecer el que no nos metan acción a tutiplén sin ningún motivo. Los momentos de tralla son comedidos pero efectivos. Lo que si se plasma durante los 100 minutos es una tensión que es la puta envidia del 90% de los thrillers actuales.


Súmale una banda sonora “Made in” soviet, y ya tienes la ambientación perfecta. Y no se puede pedir más, os lo juro.

Solo me queda recomendárosla enfervorecidamente. Compraros unas palomitas y enchufárosla en casa que no os va a decepcionar.

Ale. A portarse bien. Sed buenos.